- 章立て・主な出品作品 -

第1章　はざまの時代の画家　幸野楳嶺

　幕末の京都に生まれた楳嶺は幼い頃から絵を描くことを好み、九歳で絵の道に入りました。青年期に幕末明治の動乱期を迎え、画家として不遇の時代を経験します。幕末の戦乱に町は焼け、政治と文化の中心が東京に移り、人々に絵を買う余裕はなく、京都の美術界は衰退の一途を辿っていくように思われた時代でした。そのような境遇にあって、画家の仕事の領域を開拓するように、楳嶺はあらゆる画題、画風の作品に取り組んでいます。

　楳嶺は花鳥、人物、風景それぞれに、写生を基軸とした優品の数々を残しています。それらは一見、前時代の気風を守る穏やかな作品にも見えますが、《蓬莱仙境図》などでは、伝統的な画題を引き継ぎながらも、モチーフの選択や描写態度によって、仙人が住むという伝説の島を現実に即した風景に落とし込んでおり、「近代の画家」楳嶺の視点が感じられます。

　時代の変革期という狭間を生き、近代化へと突き進む時代の変遷に臨機応変に対応した画家・楳嶺の作品をご覧ください。

幸野楳嶺　馬猿図　1877年（明治10）

第2章　楳嶺をとりまく人々

　ここでは、楳嶺をとりまく画家たちの作品をご覧いただきます。

　楳嶺は、はじめに中島来章、そして塩川文麟という、異なる画風を持つ二人の師につき学びました。新鋭の若手画家として活躍する頃には、同世代の画家、久保田米僊らと共に、京都の美術興隆をはかり、日本初の公立美術学校、京都府画学校の設立に奔走しました。同世代の画家鈴木松年とはよきライバル関係であったことも伝えられます。自身の画塾においても後進の教育に熱心にあたり、「楳嶺四天王」と呼ばれた菊池芳文、谷口香嶠、竹内栖鳳、都路華香らは、東京に劣らない京都画壇の存在感を世に知らしめた次世代の重要な画家たちです。彼らの作品から、楳嶺が多くの画家と関わりながら切り開いていった時代の様相をご覧ください。

第3章　教育者としての楳嶺

　楳嶺は、後進の教育に尽くしたことが大きく評価される画家です。「わしは甘んじておまへ達の踏み台になる。だからおまへ達は遠慮なくわしを踏み台にして出世するがよい」と、弟子たちを叱咤激励し育てたといいます。楳嶺の塾・幸野私塾では、運筆や古画の模写、写生など、整備されたカリキュラムに沿って、弟子たちは画の技術を基礎から学ぶことができました。また、模写や写生、自身で描いた絵の下絵等をカテゴリごとに分類して管理し、それらは自身や弟子たちの画題に対する知識の獲得や、制作のための手本として役立てられたと考えられます。

　また、楳嶺は、絵画制作の手本となる画譜類を多く手掛け、それらは出版され、弟子以外の画家たちにも広く利用され、広範な影響を及ぼしました。

　ここでは、弟子の栖鳳が独立する際に描き贈った《鳳凰図》、教訓的な意味を込めて描き画学校に寄付した《孟母断機図》などと合わせ、熱意あふれる稀代の教育者としての楳嶺像をご覧ください。